冉茂芹老師，您好。我是一位素描愛好者，在網路上已多次觀看您的素描影片教學，您畫中的虛實處理令我深深著迷，很想學會這份功夫。然而，每當我自己動筆時，總是抓不住虛實的感覺。因此想請教冉老師：您畫中的虛實，是否有可以掌握的訣竅呢？
我的回覆
素描中的虛與實，是一個藝術的觀念。
畫中的虛與實，是作畫者眼中所呈現的物體現象。而物體本身是一種自在的存在，本無所謂虛實。譬如玫瑰花，它本身並無美醜的問題；我們之所以認為玫瑰美，是人們將情感與審美意識投射到它身上的緣故。有人的觀察與描繪，才有「虛」與「實」。
虛實現象的根源，在於人類眼睛的構造。這種凸透鏡聚焦的結構，使我們的觀察有焦距清晰與離焦模糊之別。因此，當人們觀看單一視界的畫面時，本能地會要求畫面有主次虛實之分，這幾乎是不可或缺的要素。
人的眼睛在未經專業訓練時，觀察物體往往是散點式、焦點遊走式的，因而沒有主次、沒有虛實之別，也就是沒有整體的觀察。可以說，整體觀察是訓練的結果。整體觀察即是觀察的範圍較大，可以同時將物體上的虛實現象作出比較，得到正確的判斷；這種觀察與判斷，便是我們常說的「感覺」。沒有整體觀察，當然就沒有正確的感覺。
一般而言，前面的形體稱為實，後面的稱為虛。形體轉折大、起伏大的為實，起伏小、平緩的為虛。明暗對比強烈的為實，對比微弱的為虛。如此種種……一幅好畫、一幅好的素描，必然在虛實關係上處理得當。透視是作畫的基礎，體面觀是塑形的進階概念，而虛實節奏則是作畫者靈性的展現。
要畫出虛實節奏精彩的素描，首先應避免照著照片畫。
以直線起形，以體面分析塑造形體。在單一光源之下，因為有了明度與面，便有了虛與實。
體面分析是將物體解構為各個面的過程，這只能透過訓練習得。當你將體面分析融入訓練之中，看得見對象上的面，便能看見大塊的亮、中、暗調，以及每一個面內的明度漸變——於是，虛與實的節奏便自然湧現。